Kuidas saada digikunstnikuks

Videot: Chit chat: Suhted, eksid, enesekindlus ♡

Sisu

Kuidas alustada digitaalset kunsti: õige riistvara
Raster vs vektorkujundus
Parim tarkvara digikunstnike jaoks
Kuidas digikunstis paremini hakkama saada?
Kuidas digikunstnikud raha teenivad?

Digikunstnik on keegi, kes loob elatiseks digitaalse kunsti. See tähendab kunsti, mis kasutab tarkvara ja riistvaralisi tööriistu ning sobib mitmesugusteks kaubanduslikeks rakendusteks.

Kui teil on loominguline vööt ja teile meeldib joonistamine ja maalimine, võib see olla äärmiselt tasuv ja madala stressiga meetod, et vajaduse korral raha teenida. Veelgi enam, teadmine, kuidas luua digitaalset kunsti, on lihtsalt üks kasulikest tööriistadest, mis aitavad teil hulgaliselt muid ärimudeleid ja kõrvalhüppeid.

Loe ka: Kuidas Fiverril kui loomeprofessionaalil raha teenida

Kuidas siis digitaalset kunsti alustada? Milliseid tööriistu vajate? Ja kus te tööd leiate? Uurime välja.

Kuidas alustada digitaalset kunsti: õige riistvara

Digitaalse kunstiga alustamiseks on vaja teatud riist- ja tarkvara. Paljud digikunstnikud otsustavad kasutada Wacomi meeltmööda graafikatarvutit. See on väike kiltkivi, mis on kaasas pliiatsiga ja ühendatakse lauaarvutiga. Idee on see, et saate nüüd joonistada otse tahvelarvutile ja näha, kuidas teie looming ekraanile ilmub. See pakub palju suuremat kontrolli kui hiirega oleks võimalik.

Teine võimalus on kasutada tahvelarvutit, näiteks iPad Pro või Surface Pro. Sellel on palju eeliseid, näiteks võimalus joonistada otse oma kunstiteostele ja võtta oma looming endaga kaasa. iPadid ja pinnapealsed plussid on eriti tundlikud ja minimaalse viivituse tõttu digitaalartistide poolt eriti hästi meelestatud ning neist on üha enam saanud de facto. Millist neist tööriistadest lõpuks valite, võib sõltuda sellest, millist tarkvara soovite kasutada (sellest hetkega lähemalt).

Muidugi sina saaks kasutage Samsung Galaxy Tab või Note'i, kuid tarkvara tugi on pisut piiratum. Ja viimase jaoks on ekraan üsna kramplik.

Teadmine, milline programm teile sobib, sõltub sellest, millist kunsti soovite luua.

Hiire ja klaviatuuriga on võimalik kasutada mitmeid tööriistu ja tegelikult on mõnda tarkvara sel viisil lihtsam kasutada - seega peaksite investeerima ka heasse arvutisse.

Raster vs vektorkujundus

Kui olete riistvara sortinud, on järgmine samm tarkvara. Teadmine, milline programm teile sobib, sõltub sellest, millist kunsti soovite luua. See tähendab, et peate mõistma rasterfaili ja vektorfaili erinevust.

Rasterfail on bitmap pilt, mille pikslid on kaardil. See hõlmab paljusid tõenäoliselt tuttavaid failitüüpe: näiteks JPG, GIF ja PNG. Iga piksel on ruudustiku punkt, mis tähendab, et pildi otse joonistamine on väga lihtne. Kuid see tähendab ka, et pilti on raske redigeerida ilma terveid sektsioone kustutamata. Samamoodi, kui pilti suumida, muutuvad need punktid suuremaks, põhjustades piksilatsiooni.

Rasterpildid on veebis levinud, kuna enamik brauseritest ja opsüsteemidest toetab neid. Kuid need pole eriti mitmekülgsed.

Teisest küljest töötab vektorfail pigem juhiste kogumina. Vektorikunst koosneb paljudest joontest ja kõveratest ning pilt salvestab kõigi nende juhiste üksikasjad (liikuge 30% võrra pilti 20-kraadise nurga all, seejärel kõverdage nurga all…), et pilti vastavalt vajadusele reprodutseerida.

Loe ka: Mis on kontsertmajandus? Miks on töö tulevik võrgus

See tähendab, et saate pilti suumida ja kvaliteet säilib. Juhiseid suurendatakse lihtsalt vastavalt suurenenud lõuendile. Samuti saate suvalises punktis eemaldada üksikud löögid või muuta nurki, ilma et see mõjutaks ülejäänud pilti. Logosid pakkuvad disainerid peavad oma viimistletud rasterpiltide kõrval pakkuma ka vektorfaile. Ettevõttel peab olema võimalik oma logo mis tahes suuruses paljundada ning ta peab olema võimeline seda redigeerima, säilitades samad suhtelised mõõtmed. Sama kehtib paljude digitaalsete kunstnike esinemiste kohta: kas loote trüki rõivaesemele või kasutajaliidese ikooni. Pidage meeles, et vektoritarkvara on tavaliselt vähem intuitiivne ja paindlik.

See tähendab, et saate pilti suumida ja kvaliteet säilib.

On ka teisi faile, mille abil võite töötada. Näiteks saate endale 3D-mudelite loomise õppimisega eelise anda. See võimaldab teil piltidele lisada 3D-elemendi, luua erinevat tüüpi kunsti ja isegi luua pilte, mida saaks kasutada viitena. 3D-de õppimine ei ole rangelt vajalik mitut tüüpi esinemiste korral, kuid see võib tõesti anda teile eelise võistluse ees, seega on see väga soovitatav.

Parim tarkvara digikunstnike jaoks

Kõige selle taustal on siin mõned rakendused, millega digitaalartistid saavad alustada:

Prokreeti: Kui teil on iPad Pro ja soovite tööriista, mis aitab teil digitaalse kunstiga kiiresti ja hõlpsalt alustada, laadige alla Procreate. See ei maksa palju (umbes 15 dollarit), kuid see on üks intuitiivsemaid ja võimsamaid vahendeid hämmastava digitaalse kunsti loomiseks.

Siin on pilt Optimus Prime'ist, mille ma joonistasin Procreate'is. Ma õpin ikka veel!

Procreate on rasterfailide jaoks. See pakub tohutul hulgal huvitavaid pintsleid, palju kohandamisvõimalusi ja võimalust töötada massiivsete lõuendite ja tonnide kihtidega. Viimane punkt on eriti oluline, kuna see tähendab, et saate katsetada oma senist tööd kahjustamata. See tähendab ka, et saate jälgida paberi ja pliiatsiga joonistatud tööd ning seejärel sisse skannitud. Käepärased otseteed (näiteks tühistamiseks topelt sõrmega koputamine) muudavad töö veelgi kiiremaks ja rakendus salvestab automaatselt kõik toimingud, mis võimaldavad teil eksportida video oma kunstiteosest lõpus. See on tõeliselt geniaalne tööriist.

Adobe Photoshop: Photoshop on paljude digikunstnike peamine võimalus. See ei paku mitte ainult tohutut valikut harju, võimsat kihtide haldamist ning tuge mitmesugustele seadmetele ja tahvelarvutitele; kuid see hõlmab ka kõiki filtreid, toiminguid ja muid funktsioone, mida seostate tõenäoliselt fotode retušeerimisega. Need, kellel on oskusi, saavad algusest lõpuni luua uskumatult hingematvaid kunstiteoseid, seda kõike Photoshopis. Kui otsite tasuta alternatiivi, on ka Gimp hea, kuid sellel pole palju digitaalsele kunstnikule orienteeritud funktsioone.

ArtRage: ArtRage on veel üks bitmap-graafika redigeerija, mis töötab sarnaselt Procreate'iga. Erinevalt Procreate'ist on see platvormideülene, st Windowsi kasutajaid kutsutakse liituma. See töötab isegi Androidi ja Samsung S Peniga. See on digitaalkunstnike seas väga populaarne valik ja toetab mitmekülgselt mitmesuguseid kunstistiile, eriti akvarellvärvidega maalid. ArtRage Lite on soodsam võimalus alustajatele.

Krita: Krita on veel üks rastergraafika redigeerija, mis kasutab kihte ja pintsleid. See toetab Windowsi, Linuxi ja macOS-i, kuid mis eristab seda üksteisest, on see, et see on täiesti tasuta ja avatud lähtekoodiga.

Adobe Illustrator: Kui olete huvitatud vektorkujutiste loomisest, on tõesti olemas üks tööriist, mis paistab silma ennekõike: Adobe Illustrator. Tööstusstandardil on Illustratoril kõik vajalikud funktsioonid ja enamik õpetusi keskendub sellele programmile. Sellegipoolest saate vektoreid luua ka paljude muude tööriistadega, näiteks Inkscape.

Blender: Blender on vaid üks paljudest 3D-modelleerimise programmidest, mida saate kasutada 3D-kunsti loomiseks. Blender on hea valik, kuna see on avatud lähtekoodiga ja tasuta ning saate selle Steamist alla laadida!

Loe ka: Kuidas luua Blenderi abil Androidi mängude arendamiseks 3D-mudeleid

Kujundusnukk: Kujundusnukk on väike programm, mille abil saate luua digitaalse kunsti referentsposse. Olen seda viimasel ajal kasutanud ja see võib tõesti aidata teil ebamugavaid vaatenurki ja nurki välja mõelda. Tööriist võimaldab teil ka 3D-mudeleid eksportida ja lamedad PNG-pildid ja tasuta versioon sisaldab enamikku funktsioone. Kuid see on ainult Windows.

Neid treeningraamipilte kasutan ka treeningõpetuses. See on tüüp, kes teeb plaane!

Kuidas digikunstis paremini hakkama saada?

Digitaalkunsti alustamiseks on minu soovitus haarata iPad Procreate või Surface Pro ja Krita / Art Rage koopiaga. Sealt edasi on see valdavalt harjutamise ja visaduse küsimus: isegi kui teie pildid tunduvad kõigepealt vaevalised, siis pidage seda ja nad muutuvad paremaks! Kui tunnete, et olete rasterriistade külge riputanud, liikuge edasi vektorkunsti ja 3D-modelleerimise juurde.

Saate oma õppimist kiirendada, läbides kursuse või uurides SkillShare'is mõnda tasuta tarkvarapaketi tasuta õpetust.

Siin on mõned kursused, mida soovitame Udemy digikunstnikele:

Digitaalse kunsti täielik algaja juhend
Procreate'iga digitaalse kunsti algajatele mõeldud juhend iPadis
Digitaalmaalimine Photoshopis: looge hämmastav kontseptsioonikunst
Illustrator CC 2019 MasterClass

Samuti leiate YouTube'ist palju õpetusi, aga ka "kiirmaalinguid", mis viivad teid läbi kogu digitaalteose loomise protsessi (seal on ka palju reaalajas videoid). Need on suurepärased näpunäidete korjamiseks ja plusside toimimiseks. Siit leiate isegi mõned suured nimed, näiteks üks minu lemmikkoomiksikunstnikke Jim Lee.

Kuidas digikunstnikud raha teenivad?

Kuid võib-olla saate juba joonistada ja nüüd tahate teada, kuidas saada digikunstnikuks, kes saab nende töö eest palka?

Nautisin seda EH Macmillani kunstiteost nii palju, saatsin talle sinise ja saatsin õiguse oma projektides kasutada! See on see, kuidas teete digitaalset kunsti

Kui palju digikunstnikud niikuinii teenivad?

Sellele viimasele küsimusele vastamine on keeruline, kuna see sõltub väga palju kunsti kvaliteedist ja kliendi tüübist. Suurbritannia sait Glassdoor soovitab, et digikunstnikud teenivad aastas umbes 23 030 naela. See on umbes 29 691 dollarit. See pole sugugi palju, aga kui olete nõudliku kunstniku järele, kellel on tohutu jälgimine ja kes suudab leida suuri kliente ja juhtida kõrgel tasemel, siis võib see kõik muutuda.

Loe ka: Parimad vabakutselised saidid palgatöö leidmiseks veebis

Kuna digikunst on skaleeritav, redigeeritav ja potentsiaalselt peaaegu täiuslik, on selle kasutamiseks kõikjal nõudmine: koomiksitest, raamatute kaantest, videomängudest, turundusmaterjalidest, tehnilistest infolehtedest, veebisaitidelt ja rohkem.

Digitaalkunstnikuna saate tööd leida tavaliste veebipõhiste vabakutseliste tööriistade kaudu või pöörduda agentuuri või ettevõtte poole.

Olulisem on aga veeta aega oma tööportfelli koostamiseks. Arendage oma oskusi, leidke kunstistiil ja alustage oma tööde jagamist Deviant Art, Tumblr, Instagram ja Pinterest kaudu. Tehke oma ajaveeb, panustage foorumitesse ja olge kogukonnas aktiivne. Veenduge, et inimesed saaksid teie töö teie juurde tagasi jõuda.

Kui teete seda kõike edukalt, võite avastada, et potentsiaalsed kliendid hakkavad lähenema sina. See on siis, kui võite hakata suuri dollareid laadima.

Loe ka: Kuidas luua WordPressi sait äri- või kõrvalhüppe jaoks

Lõpuks saate ka oma digikunstist raha teenida, kui kasutate seda koos teiste oskustega. Interneti-turundajad ja muud, kes soovivad Internetis raha teenida, ei suuda sageli seda tüüpi oskuste potentsiaalset väärtust ära tunda. Kui saate e-raamatu reklaamimiseks luua köitvat kunsti, aidata oma veebisaidil silma paista või kasutada seda isegi videote pisipiltidena, saate oma „väärtuspakkumise” paremini müüa ja tagada, et teie tooted kutsuvad esile emotsionaalse vastuse.